L'Association des Artistes de LaSalle

Salon Printemps émeraude
2021-06-30 10:00 - 2021-07-21 17:00 (America/Toronto)
Ça y est! Notre Printemps émeraude, initialement prévu pour le printemps 2020, aura lieu en 2021.
Printemps émeraude. Émeraude comme la pierre qui est de mise pour souligner un 40e anniversaire. L’édition 2021 du salon du printemps souligne le 40e anniversaire de l’Association des artistes de LaSalle et les 25 ans de l’atelier de gravure Glypto. Pour cette édition du Salon de printemps, les artistes membres ont été invités à inclure dans leurs créations une touche de vert émeraude.
Cette exposition présente des oeuvres qui mettent de l’avant l’éventail des techniques utilisées par les membres.
Un projet collectif d’une trentaine d’estampes grand format réunies en un assemblage dynamique sera également installé.
Le projet d’art postal réalisé durant la pandémie sera également présenté lors de cette exposition.

Carmen Dubuc, L'estampe
2021-11-16 19:00 - 20:30 | Mairie d’arrondissement, 55 avenue Dupras, local 401, Ville LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Carmen Dubuc est originaire de la Rive Sud de Montréal. Elle complète un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. Par la suite elle se consacre entièrement à sa carrière artistique. Ses œuvres ont été présentées au Canada, en France, en Argentine, en Belgique, aux États-Unis et au Luxembourg. Elle travaille à son atelier à St-Isidore et à l’atelier Glypto de LaSalle. Elle est aussi membre du Centre d’artiste en arts imprimés du Zocalo. Son travail fait partie de collections privées et publiques. Elle est récipiendaire de plusieurs prix et mentions du jury, dont certains attribués pour ses livres d’artiste. Elle s’implique au niveau de différentes organisations artistiques. Artiste peintre pendant plusieurs décennies, elle travaille depuis quelques années, presque exclusivement l’estampe. Carmen Dubuc est fascinée par les textures et le papier sous toutes ses déclinaisons. Elle aime bien peaufiner ses œuvres lentement, les monter étape par étape, chaque étape inspire la suivante.
L’inspiration lui vient au contact d’un détail, souvent en lien avec la nature qui l’entoure ou la nature humaine. La couleur, la transparence, la lumière, l’infiniment petit ou l’infiniment grand la fascinent. Pour elle l’art visuel est un champ de recherche sans fin avec lequel elle crée des mondes qui lui sont propres. Elle organise ses estampes en superposant les techniques, les papiers imprimés et la couleur, pour créer un tout. Sa production s’oriente vers une simplification des formes et une interprétation plus intuitive. Son travail se veut exploratoire, toujours à la recherche de nouvelles techniques, de médiums à expérimenter et de textures à découvrir.

Chante encore
15 po x 22 po
Estampe : carborundum, collagraphie, monotype,
collage, papier japonais, Milar, papier calque
Gratuit pour les membres
5$ pour les non-membres

Salon de l'Automne 2021
2021-12-08 13:00 - 2021-12-21 17:00 | Galerie Les Trois C, 7644 rue Édouard, LaSalle, Quebec, H8P 1T3, Canada

Salon du printemps 2022
2022-04-07 - 2022-04-23 | Galerie Les Trois C, 7644 rue Édouard, LaSalle, Quebec, H8P 1T3, Canada

Isabelle Clermont, Le performatif au coeur de l'interdisciplinarité
2022-04-19 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
crédit photo Stéphane Bélanger

Isabelle Clermont est une artiste interdisciplinaire détenant un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières (2006) et une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval à Québec (2009). Depuis le début de sa pratique artistique, son intérêt est marqué pour les créations immersives et relationnelles. Elle recherche des espaces empreints de mémoire, d’architectures atypiques et de légendes afin de proposer une approche singulière, une immersion où le spectateur pourra pénétrer au cœur de l’œuvre comme une expérience totale. Un processus autour de la méditation pour s’ancrer dans le moment présent. Sa préoccupation est de mettre en espace des éléments relatifs à l’âme humaine pour éveiller tous les sens. Inspirée par la transcendance et la transgression, elle habite, fusionne et habille le lieu dans tous ces interstices de manière installative avec des expérimentations polymorphes faisant appel au tissage, à l’assemblage, au dessin, à l’estampe, au métissage, au projet in situ, à la vidéo, à la composition sonore et à la performance. Poursuivre sur une voie interdisciplinaire, c’est une nécessité, un engagement authentique dans l’expérience sensitive toujours aussi nourrissante dans l’échange. Cette expérience remplie d’humanité a littéralement amenée une lumière sur sa démarche relationnelle afin de continuer à transmettre sa passion à la génération future en tissant des liens avec la « sculpture sociale » (terme de Joseph Beuys). Sa ligne de pensée créative est: « Au cœur du partage, construire avec la beauté pour guérir l’humanité ».
Boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec à cinq reprises et Récipiendaire au prix du CALQ pour la créatrice de l’année en Mauricie (2019), elle a effectué de nombreuses résidences et expositions d’importance au Québec et à l’international. Son travail a été présenté dans les centres d’artistes et centres culturels au Québec. Organisatrice et commissaire du Festival d’art performatif de Trois-Rivières (FAPTR) depuis 2017. En tant que musicienne/bruitiste, elle fait partie du Grand groupe régional d’improvisation libérée de Rimouski (GGRIL) et de L’ensemble de musique improvisée de Québec (l’EMIQ). Son récent travail artistique a été publié dans de nombreuses revues artistiques.

La Traverse des harmonies opus no. 1
274 x 427 x 366 cm environ
Bois, plumes, verre, fils de nylon, cordes de piano, moteur, projecteur, spandex, porcelaine et haut-parleur.
Photographie : Isabelle Hubert

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Maryse Chartrand, S'effacer pour exprimer
2022-05-24 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
J’en ai mis du temps pour arriver au verre. Un grand détour qui a passé par une carrière de 25 ans en communication. C’est en 2004, lors d’un cours d’initiation en verre soufflé, que j’ai commencé à chérir l’idée de devenir artiste du verre. J’aimais quitter ma tête pour me retrouver dans mes mains, troquer les idées et les mots, pour la matière et le souffle. En 2010, j’ai fait le saut. Je suis retournée sur les bancs d’école ou plutôt d’atelier pour une formation de 3 ans à temps plein. Printemps 2013, je graduais en arts verriers au Centre des métiers du verre du Québec (Espace verre).
Depuis, je me consacre à temps plein à mon art. Plus je découvre le verre, plus il me fascine. Sa nature dense fait l’éloge de l’apesanteur. Il est solide et fluide, matière et lumière. Tout comme le vivant, il trouve son harmonie dans les contradictions qui le composent. Je pars avec une intention, mais surtout avec l’attente fébrile d’une découverte qui propulsera encore plus loin l’idée initiale. Je tiens à ce que le verre m’indique le chemin. Certaines de mes pièces font partie de collections privées internationales ainsi que du Musée national des beaux-arts du Québec.

Voie lactée
Verre soufflé travaillé à froid
25 x 24 x 9 cm

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Michael Patten, Art contemporain autochtone
2022-09-13 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
La conférence sera donnée en anglais.
Michael Patten est un artiste visuel contemporain Montréalais et membre du Zagime Anishinabek First Nation de Saskatchewan. Il a un baccalauréat en peinture et en dessin ainsi qu’une mineure en histoire de l’art de l’Université de Regina ; il a participé à des expositions solos et de groupe, autant nationales qu’internationales dans des musées, centres d’art, espaces commerciaux et galeries universitaires. En 2017, il fut un des Lauréats pour le Hnatyshyn Foundation’s REVEAL- Indigenous Art Awards. À l’heure actuelle, il est directeur du Contemporary Native Art Biennal de Montréal, une OBNL qui a le mandat de reconnaître et encourager l’art et les artistes autochtones contemporains.

Native Beating
En cousant la carte du Canada sur ce qui ressemble à une éclaboussure de sang avec des billes rouges et blanches autour d’un bâton de baseball, Patten attire l’attention sur les violences coloniales passées et présentes dont ont souffert les peuples autochtones du Canada.

Native Beating #1, 2011
perles de rocaille, bâton de baseball
107 x 7 x 7 cm / 42 x 3 x 3 in

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Amélie Pomerleau, Cailloux et racines
2022-10-04 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Amélie Pomerleau a grandi dans le Nord de l’Ontario. Le contact avec la nature sauvage et l’immensité du Nord sont des points de référence dans son expérience existentielle et culturelle. Après un baccalauréat et une majeure en sculpture obtenus à l’Université Concordia de Montréal, elle complète un DEP en taille de pierre à Lac Mégantic. Elle ira 3 fois en Europe pour se former en dessin et en sculpture sur pierre. Elle acquiert, au fil de ses formations, une vaste expérience du langage plastique et conceptuel. Depuis 2013 son travail est exposé et reconnu au Québec. Elle est deux fois récipiendaire d’une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec pour des projets qui soulignent les enjeux autour de la condition féminine et l’intimité.
Sa démarche est influencée par son immersion dans les grands espaces sauvages du Nord de l’Ontario et des réflexions qui découlent de son expérience du deuil. Aridité rencontre l’immensité du territoire du nord, le sauvage rencontre le mystérieux, le quotidien rencontre l’autre. Rejoindre l’autre dans le but de susciter l’émotion et de créer un mouvement vers l’ouverture. Ses actions en art social et en médiation culturelle font partie de sa pratique. Elle est naturellement interpellée pour faciliter la création avec différentes communautés.

Oeuvre: Sans s’enfuir
52 cm x 40 cm x 42 cm
Céramique, 2021

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Ingeborg Jürgensen Hiscox, Un regard sur le chemin parcouru
2022-10-18 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Ingeborg Jürgensen Hiscox a poursuivi ses études en art au Central Technical School de Toronto, à l’école des Beaux-Arts de Montréal ainsi qu’aux Universités Concordia et McGill. Pendant 18 ans, en tant que directrice et conservatrice de la galerie d’art Stewart Hall du Centre culturel de Pointe-Claire, elle était responsable de la programmation des expositions de toutes formes d’expression en arts visuels. Elle a aussi enseigné les arts visuels. Poursuivant ses projets créatifs en arts visuels, elle continue de participer à de nombreuses expositions nationales et internationales, collectives et individuelles.
Tout au long de sa carrière, Ingeborg a travaillé avec une grande variété de matériaux et de techniques et à des projets divers. Son médium préféré est la gravure sur bois. Le point de départ d’une œuvre peut être une idée sur un thème, une réponse à une image, à une personne ou à un paysage, les événements du quotidien, une émotion qui demande à s’exprimer, une minute de contemplation ou des égratignures sur une vieille porte d’ascenseur…À travers des dessins, des coupes, des combinaisons infinies de couleur et des impressions, le travail progresse dans un dialogue entre les formes et les couleurs.

Le Fleuve
Gravure sur bois
12″ x 12″

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

André Desrochers, Les voisines...messagères
2022-11-01 19:00 - 21:00
Radicalement influencé par les réalisateurs Jean-Louis Frund et Arthur Lamothe dont il a été l’assistant pendant plus de 25 ans, et alternant entre le documentaire animalier, historique et d’art, la démarche du réalisateur André Desrochers rejoint un objectif commun: être gardien de la mémoire collective autant écologique, historique qu’artistique. Il laisse la parole aux images, aux intervenants, à la couleur des sons de la nature et aux mélopées de la musique. Il a réalisé plus de 20 films dont plusieurs ont été primés.
4 femmes artistes aux démarches totalement différentes et provenant de 4 villes voisines – Beauharnois, Mercier, Saint-Isidore et Sainte-Martine se sont regroupées en collectif, le temps de créer et d’installer une oeuvre chacune dans un parc public de leur ville. La caméra complice du réalisateur André Desrochers a suivi pendant un an, de l’inspiration première jusqu’au dévoilement des oeuvres, les 4 messagères: Sonia Laurin, Line Desrochers, Marie-Ange Brassard et Louise Page. Laissant ces 4 attachantes fonceuses raconter et se raconter.
Le documentaire pose un regard lumineux sur la création et souligne le caractère rassembleur de l’art public permettant de faire éclore un sentiment d’appartenance dans et pour les communautés.

Photo du réalisateur et des 4 artistes

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

-NOUVELLE CONFÉRENCE- Rien n'est sacré: l'art de Diane Collet
2022-12-06 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Diane Collet est une artiste expressionniste surtout connue pour son imagerie décalée. Elle adore la satire et l’ironie et son mantra interne est « rien n’est sacré”. Un univers ordonné suscite certains motifs mais elle cherche les éléments qui ne se casent pas dans ces motifs, notamment les contrastes entre comment les choses nous semblent et ce qu’elles sont en réalité.
Née à Shawinigan, elle expose au Canada et à l’étranger depuis les années 80.

La marionnettiste
Acrylique sur toile

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

-ANNULÉ- Lucie Michel, La nature en lumière
2022-12-06 22:00 - 23:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Lucie Michel est native de Montréal mais a vécu aux États-Unis dans le Maine pendant sa jeunesse. Elle a toujours été fascinée par l’art. Lucie Michel possède une maîtrise en enseignement des Beaux-Arts de l’Université Concordia. Dans sa pratique artistique, elle travaille surtout avec la peinture à l’acrylique ainsi que l’huile et la cire froide. Ses paysages colorés quasi abstraits reflètent des moments qui ont marqué sa mémoire.Les formes, les superpositions de couleurs, ses transparences et la recherche de nouvelles combinaisons de techniques sont son but principal. Ses œuvres sont présentées à Montréal, Québec, en Ontario et aux États-Unis. Elle enseigne maintenant aux adultes au Musée des Beaux-Arts, à la Maison des Arts Rive-sud et durant ses vacances, l’aquarelle sur les bateaux de croisière. Elle est aussi fascinée par la joaillerie et elle prend des cours au Québec et à San Miguel, au Mexique.
Depuis mes débuts, je prends plaisir à peindre de mon imagination et d’endroits qui m’ont marqués profondément. Mes sujets, ma démarche et mes coups de pinceaux relèvent du désir de me renouveler. Je travaille par instinct. Ma peinture et mon style évoluent avec les années en me laissant guider par de nouvelles techniques que j’explore continuellement. La couleur et la texture sont une recherche sans fin. J’ai développé une passion pour trouver les plus belles teintes et les textures les plus riches. L’acrylique, la cire froide et l’huile sont mes médiums préférés. L’inspiration me vient de la nature. L’imperfection, la couleur changeante, la lumière en toutes saisons me fascinent. J’observe la courbure des vallées, les teintes subtiles du ciel et les textures d’une vieille porte. Il y a de la richesse partout. Je peins avec des grands pinceaux pour éliminer tout détail. La forme, la simplicité des traits m’attirent. Le détail n’est pas présent puisque j’aime “suggérer” une scène. J’étudie la réaction des couleurs entre elles. Les transparences, les opaques. Ils ont chacun un rôle à jouer. Je peins par le coeur. Mes scènes touchent les gens et les font rêver.

Titre: “Vallée pourpre”
Dimensions: 40 x 40
Médium: Acrylique

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Isabelle Clermont, Le performatif au coeur de l'interdisciplinarité
2023-03-14 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Crédit photo Isabelle Hubert

Isabelle Clermont est une artiste interdisciplinaire détenant un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières (2006) et une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval à Québec (2009). Depuis le début de sa pratique artistique, son intérêt est marqué pour les créations immersives et relationnelles. Elle recherche des espaces empreints de mémoire, d’architectures atypiques et de légendes afin de proposer une approche singulière, une immersion où le spectateur pourra pénétrer au cœur de l’œuvre comme une expérience totale. Un processus autour de la méditation pour s’ancrer dans le moment présent. Sa préoccupation est de mettre en espace des éléments relatifs à l’âme humaine pour éveiller tous les sens. Inspirée par la transcendance et la transgression, elle habite, fusionne et habille le lieu dans tous ces interstices de manière installative avec des expérimentations polymorphes faisant appel au tissage, à l’assemblage, au dessin, à l’estampe, au métissage, au projet in situ, à la vidéo, à la composition sonore et à la performance. Poursuivre sur une voie interdisciplinaire, c’est une nécessité, un engagement authentique dans l’expérience sensitive toujours aussi nourrissante dans l’échange. Cette expérience remplie d’humanité a littéralement amené une lumière sur sa démarche relationnelle afin de continuer à transmettre sa passion à la génération future en tissant des liens avec la « sculpture sociale » (terme de Joseph Beuys). Sa ligne de pensée créative est: « Au cœur du partage, construire avec la beauté pour guérir l’humanité ».
Boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec à cinq reprises et Récipiendaire au prix du CALQ pour la créatrice de l’année en Mauricie (2019), elle a effectué de nombreuses résidences et expositions d’importance au Québec et à l’international. Son travail a été présenté dans les centres d’artistes et centres culturels au Québec. Organisatrice et commissaire du Festival d’art performatif de Trois-Rivières (FAPTR) depuis 2017. En tant que musicienne/bruitiste, elle fait partie du Grand groupe régional d’improvisation libérée de Rimouski (GGRIL) et de L’ensemble de musique improvisée de Québec (l’EMIQ). Son récent travail artistique a été publié dans de nombreuses revues artistiques.

La Traverse des harmonies opus no. 1
274 x 427 x 366 cm environ
Bois, plumes, verre, fils de nylon, cordes de piano, moteur, projecteur, spandex, porcelaine et haut-parleur.
Photographie de l’œuvre : Stéphane Bélanger.

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Yves-Louis-Seize, Ma pratique et mon engagement
2023-04-04 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Diplômé à la Maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal en 1989, Yves Louis-Seize y a enseigné la sculpture et la céramique ainsi qu’au Centre de céramique Bonsecours (Montréal) et au Cégep du Vieux Montréal. Depuis 1981, il a participé à de nombreuses expositions et a obtenu des bourses de recherche de divers organismes. Ses œuvres sculptées explorent des univers étranges, ni abstraites ni figuratives, elles portent plutôt discrètement une symbolique qui touche la fragilité et l’équilibre précaire des choses et des humains. En témoigne le titre de quelques-unes de ses pièces : Après le passage à l’autre rive (1989), L’Homme inquiété par le temps (1997) et Avant, pendant et après…Planéité fluide (2005). La particularité formelle de sa pratique se situe dans l’ambiguïté des matières (acier et argile) qui parfois se côtoient pour faire bloc, tandis que les pièces de céramique de dimensions considérables ont souvent l’apparence du métal. Parmi ses interventions les plus récentes, il faut noter une murale installée à l’Ambassade du Canada à Port-au-Prince (Haïti, 2002) et ses œuvres retenues à la Biennale de céramique contemporaine à Châteauroux (France, 2005)
J’assume plusieurs pratiques simultanément depuis 1985. Je suis sculpteur et céramiste. Comme sculpteur, ma démarche actuelle porte sur la réalisation de sculptures questionnant le lien très étroit entre la sculpture, son support et l’utilisation de différents matériaux et techniques. Une autre démarche porte sur l’élaboration « des tableaux » en acier aux motifs obtenus par des morsures d’acides. Les compositions font allusivement référence à une nature interprétée, des paysages inventés. Je travaille aussi sur des plaques d’acier découpées au plasma aux motifs principalement géométriques. De ces œuvres émergent en relief des objets façonnés en céramique ou en béton. Ma démarche en art public est concentrée sur l’interrelation entre l’œuvre, la vocation du bâtiment, l’architecture et l’environnement. Ma pratique en céramique s’échelonne sur plus de 40 ans. Au début, il y a eu des céramiques fonctionnelles, mais les contenants ont été rapidement libérés de leur fonctionnalité pour ne garder que la référence à une potentielle fonction, c’est-à-dire avoir une ouverture et un intérieur vide pour finalement être des sculptures céramiques.

Le regard absorbé à Aurélien,
2007
Boîte lumineuse, acier et photographies.

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Élisabeth Mathieu, Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières. Le plus grand évènement dédié à l’estampe au Canada.
2023-05-09 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Élisabeth Mathieu est née à Montréal. En 1982, elle obtient son diplôme en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal. De 1983 à 1989, elle travaille à l’atelier Graff comme imprimeur en sérigraphie et cheffe d’atelier. Vers la fin de ces mêmes années, elle s’impliquera également au sein de l’administration du Conseil québécois de l’estampe. Elle a réalisé depuis 1991 plus d’une quinzaine de projets d’intégration à l’architecture au Saguenay-Lac-Saint-Jean, en Mauricie, dans les Bois-Francs et au Centre de radio-oncologie du CHUM à l’Hôpital Notre-Dame de Montréal. La sculpture « Quelques pages d’histoires… », l’une de ses dernières œuvres d’art public, a été réalisée pour souligner le titre de Trois-Rivières: Capitale culturelle du Canada 2009. Depuis 1990, elle vit à Trois-Rivières où elle a trouvé un milieu culturel actif et stimulant. Elle devient membre de l’Atelier Presse Papier et occupera à des périodes différentes, les postes d’administratrice et de présidente. En 2010, elle est nommée vice-présidente de la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR) et depuis janvier 2012, elle occupe le poste de directrice générale et artistique. Depuis plus de 10 ans, elle contribue à mettre en valeur le travail des artistes du monde de l’estampe contemporaine en s’investissant à temps plein à la mission de la BIECTR.
Élisabeth Mathieu a présenté, en plus de 30 ans de carrière, une vingtaine d’expositions individuelles et a participé à plus d’une centaine d’expositions collectives à travers le monde. Elle a partagé son expérience professionnelle lors de conférences et d’ateliers aux États-Unis, en Serbie, en Belgique, au Danemark et au Québec. On retrouve ses œuvres dans plusieurs collections privées et publiques comme celles de Loto-Québec, de la Banque Nationale du Canada, de la Banque TD et de la Collection Prêt d’œuvres d’art du Musée national des Beaux-arts du Québec.
Lors de sa conférence, elle présentera les moments forts de la Biennale et offrira aux participants une chance unique de découvrir quelques œuvres qui seront exposées du 17 juin au 10 septembre 2023 dans le cadre de la 13e édition de la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Susanne Tanguay, Travailler dans de vieux livres, un délice !
2023-05-23 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Née à Montréal, diplômée de l’université Concordia « Fines Arts ». En 1993, je redécouvre l’acrylique. L’année 1999 est l’année de mon arrivée dans l’immeuble Grover sur la rue Parthenais à Montréal, le local 380 est mon lieu de création depuis 2007, c’est mon refuge.
La peinture au départ s’est présentée comme une activité, une sortie, une manière de déposer sur papier… Une rencontre avec le plus intime de moi. Maintenant, ce geste est viscéral, m’habite, me fait évoluer, m’ouvre sur le monde. Dans l’intimité de mon atelier, j’engage un échange avec la toile. C’est mon carré de sable.

Rumeur sur la Ville, 2023
Acrylique sur carte géographique marouflé sur toile,
92 cm X 122 cm

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Accueil et retrouvailles
2023-09-12 19:00 - 20:30 | 55 avenue Dupras, LaSalle, local 401
La rentrée 2023

L’automne se pointe déjà le bout du nez ! On prépare la rentrée…
L’association vous invite à une activité Accueil et retrouvailles le 12 septembre, à 19 h, au local 401. Une soirée sympathique avec boissons et grignotines pour le plaisir de se retrouver.
En prime, une rencontre avec les artistes qui offrent les cours et ateliers en 2023-2024. Cours et ateliers
Renouvelez facilement votre adhésion via notre site internet (du soutien technique sera offert pour faciliter l’adhésion durant la soirée du 12 septembre). Du nouveau cette année : une carte de membre vous sera transmise à la réception de votre paiement. Devenir membre
N’oubliez pas d’inscrire dans votre agenda les dates de nos future conférences si inspirantes. Du papier au verre soufflé, de la peinture à la céramique, de l’art textile à la gravure, laissez-vous enchanter par ces rencontres avec des artistes qui partagent généreusement leur démarche créatrice. Calendrier des conférences
Au plaisir de se revoir le 12 septembre!

Marie-Josée Gustave, Créer en papier
2023-10-03 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
« Originaire de la Guadeloupe, née en France et vivant au Québec, je suis issue de cultures multiples (amérindienne, africaine, européenne) et me questionne sur les liens qui m’ancrent dans chacune de ces sociétés. J’interroge la notion d’identité dans un contexte de migration et de rencontre des cultures. Le savoir-faire artisanal est le fondement de ma pratique inspirée des techniques de la vannerie, du tricot et du crochet. Je crée des œuvres en 3 dimensions aux formes simples et aux textures organiques. De ma formation en production du vêtement, je garde le goût de la forme et du volume. J’utilise la souplesse et la rigidité du fil de papier pour créer des volumes et les mailles du tricot, du crochet et du tressage pour jouer avec les ombres et la lumière. Ce matériau illustre la flexibilité nécessaire pour s’adapter à une nouvelle société. Les jeux d’ombre et de lumière évoquent les idées reçues et le regard que nous portons sur l’autre et ses différences. Les techniques ancestrales universelles que j’emploie, expriment mon héritage traditionnel, qu’il soit guadeloupéen, français ou québécois et parlent de transmission. Je donne à ces techniques une forme nouvelle et les relie à la modernité par leur design contemporain. »
Marie-José Gustave, membre professionnelle du Conseil des métiers d’art du Québec, est boursière du Conseil des arts et lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Ses œuvres sont exposées au Canada ainsi qu’à l’international.

Écume 2022
fil de papier, tricot et crochet
75 cm X 42 cm X 7 cm

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Carole Baillargeon, Du vêtement au paysage, toujours l'humain
2023-10-24 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Carole Baillargeon vit et travaille à Deschambault-Grondines. Depuis plus de trente-cinq ans, elle compte de magnifiques réalisations au Québec, en Amérique et en Europe. La qualité de son travail lui vaut plusieurs distinctions, dont le premier prix Ville de Québec de la Biennale Découverte en 1993 et le prix Hommage en métiers d’art lors des prix Excellence Arts et culture en 2016. Ses activités de diffusion internationale sont soulignées en 2000 par le Prix du rayonnement international du Conseil de la culture des régions de Québec et Chaudière-Appalaches. Elle a aussi reçu l’appui financier du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. Enfin, elle détient une maîtrise en arts visuels, spécialité arts textiles ainsi qu’un baccalauréat en scénographie de l’Université Concordia et a complété sa scolarité de doctorat en études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal.
« Artiste textile pluridisciplinaire, je choisis les matières textiles et les modalités de leurs transformations pour leur apport à l’œuvre. Mon orientation artistique s’inscrit dans le renouveau de l’art textile contemporain et la théorie de la médiologie (Debray, 2002) qui avance que la matière précède l’idée. Mon approche avec les matériaux et leur traitement est un engagement qui s’associe à la pensée philosophique néo-matérialiste qui met en valeur des savoirs traditionnels et prône un nouvel équilibre entre l’humain et la matière. Mon processus de réflexion et de production s’engage dans un temps long qui se met en marche, sans céder à l’urgence de produire. »

Ces paysages qui nous transportent en nous
Teintures naturelles sur tissus de coton, de lin et de soie, broderie
2021
Crédit photo : Stéphane Bourgeois pour l’œuvre et les portraits

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Salon de l'automne
2023-11-09 - 2023-11-24 | Galerie Les Trois C, 7644 rue Édouard, LaSalle, Quebec, H8P 1T3, Canada

Lysa Jordan, Se créer une autre perception du monde
2023-11-14 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Lysa Jordan possède un certificat en arts visuels et une technique en design d’intérieur. C’est à un très jeune âge que son amour pour la peinture a commencé à prendre forme. Lorsqu’elle était enfant, elle eu la grande joie de se faire garder par sa grand-maman, Denise Jordan, artiste peintre. Cela lui a permis d’explorer et de s’exprimer librement. Elle a ensuite entrepris des études en arts visuels à l’université de Sherbrooke. Après son déménagement à Montréal, elle a décidé de se développer sérieusement comme artiste. Après quelques années de recherches et d’explorations, elle a collaboré avec des entreprises afin de faire connaître son travail et a eu la chance d’être représentée par quelques galeries ici au Québec. Elle a depuis participé à de nombreux évènements artistiques. L’art, cet espace plein de contrastes, de couleurs et de mouvements, est devenu un refuge, un monde qui lui appartient, et un vrai moyen d’expression.
Elle tire son inspiration de ses sorties en plein air et de son contact avec la nature. Elle prend le temps de regarder l’eau et de respirer l’air frais. En arrivant à la maison, elle observe ses sensations et les images qui lui viennent en tête. Ensuite, elle commence à travailler. Elle se base sur des coups de cœur de couleurs, de textures et de lignes qu’elle a observées. Chaque saison lui apporte énormément.

Soft & Bold
36 x 48 pouces
Techniques mixtes sur toile
2019

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Cathy Strokowsky, Verre soufflé
2023-12-05 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Cathy Strokowsky a étudié au cégep du Vieux Montréal dans le programme du verre. Elle a perfectionné son art dans différentes formations techniques depuis plus de 20 ans. Son travail a été exposé de nombreuses fois ici à Montréal à la Galerie Elena Lee, au Québec et au Canada ainsi qu’aux États-Unis, dans de nombreuses foires artistiques et plusieurs Canadian Glass Show. Son travail a fait l’objet de plusieurs articles et publications.
« Mon principal objectif dans mes œuvres est la recherche du contraste. Ce dernier s’accompagne d’une kyrielle de nuances qui déclenchent en moi réflexion et émotion. Ce sont ces expressions que j’essaie de faire ressortir dans mes œuvres. »

Etherial Essence
9 X 9 po
Verre soufflé au chalumeau, tissage, corde cirée, cuivre

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Pierre Bruneau, Art postal
2024-03-12 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
La recherche de Pierre Bruneau prend plusieurs formes : arts visuels, scénographie, communication et art postal. Chaque mois, sans interruption depuis 1997, Pierre Bruneau crée une œuvre destinée à être postée à un groupe de collectionneurs-souscripteurs. Cette collection d’envois postaux compte aujourd’hui plus de 300 œuvres et a fait l’objet d’une rétrospective (POSTEZ L’ART !) à la Maison de la culture Janine-Sutto en 2020-2021. Cette exposition a notamment permis d’établir une collaboration avec le Musée de La Poste en France.
À l’automne 2023, Pierre Bruneau sera à Paris afin d’y animer une nouvelle série d’ateliers de création d’art postal dans des écoles et des collèges parisiens. Les jeunes établiront des échanges postaux avec des élèves de classes montréalaises de même niveau. L’artiste profitera de son séjour pour réaliser une recherche- création visant la production d’une installation in situ qui sera inaugurée à la Nuit blanche 2024, à Paris.
Depuis plus de 25 ans, le phénomène de phosphorescence occupe une place centrale dans la démarche de Pierre Bruneau. Par ce procédé, ses œuvres réagissent aux variations de luminosité. Dans la pénombre, des images se révèlent, filigranées dans la matière. À l’obscurité, ne subsistent que les interventions lumineuses, immatérielles, insaisissables. Cette propriété confère à ses œuvres un double discours, une double vie. Au-delà du caractère spectaculaire, c’est le processus de transformation de la matière qui fascine dans le travail de l’artiste. Il faut donner un peu de son temps pour apprécier le travail de Pierre Bruneau dans toutes ses dimensions comme en témoigne son projet d’art postal mené depuis 1997.
Les œuvres de Pierre Bruneau ont été exposées au Québec, en Europe et aux États-Unis et font partie de nombreuses collections privées et muséales (Musée national des beaux-arts du Québec, Musée d’art contemporain, etc.).

Homme qui regarde vers le haut – 2011
3 Vues de l’œuvre : à la lumière, à la pénombre et dans l’obscurité
Acrylique et pigment phosphorescent sur toile
105,5 X 105,5 cm

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Violette Dionne, Œuvres en céramique
2024-04-02 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’UQAM (1988), Violette Dionne a une vingtaine d’expositions individuelles à son actif, notamment à la Galerie d’art d’Outremont, au 1700 La Poste à Montréal, au Musée des maîtres et artisans du Québec (MUMAQ), au Centre Materia de Québec, à la Galerie d’art Desjardins de Drummondville et à la Canadian Clay and Glass Gallery de Waterloo. En 2000, elle a obtenu le Prix du public à la Biennale internationale de céramique de Trois-Rivières et le Prix d’excellence au Salon international du Design à Montréal en 1997. Elle a aussi participé à de nombreuses expositions collectives et réalisé trois œuvres en intégration des arts à l’architecture. Depuis le début de sa carrière, elle a obtenu plusieurs bourses, dont un séjour d’un an à Bâle au Studio du ministère des Affaires culturelles du Québec. Ses œuvres ont été acquises par différentes institutions et par des collectionneurs privés.
Originaire de Québec, Violette Dionne vit actuellement à Montréal où elle offre des cours de sculpture à son atelier. Elle façonne des œuvres en céramique auxquelles elle donne des finis érodés. Ses champs d’intérêt touchent principalement la mécanique de la figure humaine et son rapport à l’objet usiné. À travers ses projets et ses expositions, la sculpteure se livre à une critique de notre société conditionnée par le progrès, ne manquant pas d’en souligner au passage les travers, voire l’absurdité. La conférence portera sur ses œuvres des 10 dernières années dont elle abordera les aspects tant techniques que thématiques.

Mouvement syndical
céramique
63 x 59 x 24 cm
2014
crédit photo: Daniel Roussel

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Salon du printemps
2024-04-11 - 2024-04-27 | Galerie Les Trois C, 7644 rue Édouard, LaSalle, Quebec, H8P 1T3, Canada

Isabelle Langevin, Saisir l'instant
2024-04-20 14:00 - 16:00 | Centre Culturel Henri-Lemieux, 7644 rue Édouard LaSalle, LaSalle, Quebec, H8P 1T3, Canada
***À noter: cette conférence aura lieu à la galerie les Trois C du Centre Henri-Lemieux.***

À la suite d’une formation en graphisme à Montréal en 1986, Isabelle Langevin se consacre à l’illustration et aux arts décoratifs pendant une vingtaine d’années, réalisant un grand nombre de livres pour enfants et adolescents, ainsi que des meubles peints à la main. Lors d’un séjour de ressourcement en Europe en 2012, elle s’imprègne des œuvres des préraphaélites, symbolistes et nabis, et commence enfin à peindre son univers. Elle est membre professionnelle du RAAV et de l’Institut des arts figuratifs. Elle a remporté le 1er prix au Festival des Arts de Mascouche, à la Galerie art[o] en 2019, à l’expo-concours Arts Sutton en 2020 et celui de Armand Vaillancourt à la Rencontre des arts en 2021.
Isabelle Langevin peint essentiellement à l’acrylique sur papier, pour ensuite maroufler sur toile. Ce médium lui inspire un geste affirmé et vivant, créant une impression fugitive. Elle cherche à saisir l’être humain dans sa sensibilité, sa présence. La femme au centre de sa création est une extension d’elle-même, de son rapport au monde. Évitant l’anecdote, elle laisse au tableau sa part de mystère et à l’humain son universalité, tout en ayant une approche actuelle par la touche, la composition, le cadrage. Elle se laisse guider de façon plus instinctive que rationnelle. Le sujet s’efface derrière le traitement, devenant prétexte à une expression picturale de simplification et d’harmonie. Cette quête oriente constamment son désir de création.

Mon enfance m’attendait
30 x 30 po
Acrylique sur papier marouflé sur toile

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Sarah Galarneau, Le jardin du futur
2024-05-21 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
« L’art imprimé est le domaine avec lequel j’ai le plus d’expérience. Dans mon travail artistique, j’essaie d’inclure cette pratique dans la création de grandes installations biomimétiques composées de matériels imprimés, trouvés et reconstitués, avec le but de brouiller la frontière fictive entre l’écologie – le monde naturel – et le monde construit – l’architecture. Avec un pied dans la science-fiction, j’explore des thèmes tels que l’interconnectivité, la collaboration, l’écologie sociale, la cyclicité, le biomimétisme et la critique de la notion de la « nature ». L’aspect central du multiple dans les arts imprimés permet plusieurs possibilités, comme la fabrication d’éléments modulaires pour créer de grandes sculptures et des installations. Dans mes œuvres récentes, j’ai exploré l’idée de l’imprimé en tant que bloc de construction conceptuel et physique. Dans mon travail artistique, je crée constamment des multiples tout comme les plantes créent de multiples formes similaires, mais jamais identiques, comme des fruits, des feuilles et des graines. Pour moi, la gravure ressemble à un acte de biomimétisme. Puis-je participer dans une économie d’échange avec d’autres personnes pour me procurer mon matériel? Que pourrais-je récupérer des soi-disant déchets? Est-ce compostable? Un aspect poétique du compost est son potentiel fertile, le nouveau émergeant de l’ancien, la régénération. Récupérer et reconstituer les matériaux à partir de n’importe quel environnement physique et social révèle des caractéristiques de cet environnement, une écologie matérielle. Avec un désir d’imaginer un avenir au-delà de la crise climatique, où l’écologie est évidemment et intimement liée à la vie, je demande : « Quels seront les aspects d’un avenir plus équitable, écologiquement et socialement? »
Sarah a étudié à l’Université Concordia en histoire de l’art et arts plastiques et en art imprimé et elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Waterloo (2022). Ses œuvres ont été exposées à travers le Québec et l’Ontario et elle a complété des résidences d’artisteen Belgique, au Mexique et au Pérou.

Forest Floor (Homage to Old Growth)
2022
Linogravures, papier acheté́, papier fait à la main, fil à broder, cartons d’œufs,
contenants en plastique, terreau, argile, graines, bois, carton.

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres

Soirée d'accueil - saison 2024-2025
2024-09-10 19:00 | 55 avenue Dupras, LaSalle, local 401
Une soirée d’accueil aura lieu le mardi 10 septembre dans notre atelier de gravure Glypto.
Ce sera l’occasion de prendre ou reprendre contact, de présenter la programmation pour la saison 2024-2025, de répondre aux questions concernant les cours et les ateliers. Le tout dans une ambiance informelle, avec quelques bouchées et rafraîchissements.
Au plaisir de vous voir le mardi 10 septembre dès 19h.

Atelier pour le projet Livre objet d'art
2024-09-19 10:00 - 15:30 | 55 avenue Dupras, LaSalle, local 401
L’association s’aventure dans un projet collectif à exposer dans une section dédiée au salon de l’automne 2024.

L’objectif : transformer un livre existant en objet d’art.

Étape 1

• choisir un livre destiné au recyclage ou un livre aimé, fascinant, ennuyant…

Étape 2 Plusieurs options s’offrent à vous :• transformer ce livre : en sculpture, en cahier d’artiste, le ré-arranger• créer avec le contenu du livre, ses pages, ses illustrations

plier les pages, les rouler, les attacher, les coudre, les tisser, les peindre
aux pages ajouter des estampes, de la peinture, de l’aquarelle
dessiner dans les marges, écrire entre les lignes, broder, perler des mots
remplacer ou recouvrir la couverture
modifier le titre, mettre en valeur des mots, des phrases et/ou les caviarder

Nous possédons une banque de livres offerte par Julie Drolet, attachée politique à la mairie, legs de sa mère Diane.

Un atelier pour stimuler collectivement notre imaginaire et poursuivre la création ensemble.

Nous serons là, à l’atelier du 401. Apportez votre lunch, votre tablier, des ciseaux, médiums ou accessoires et, surtout, un livre à transformer peu importe ses dimensions.

Myriam Tousignant - Artiste multidisciplinaire
2024-10-01 19:00 - 21:00 | local 402, 55 avenue Dupras, LaSalle, Quebec, H8R 4A8, Canada
Photo artiste :
Crédit : Éric St-Pierre
Née en 1984, Myriam Tousignant est titulaire d’une maîtrise en arts visuels et occupe différentes fonctions dans le domaine culturel (formatrice, médiatrice culturelle, conseillère culturelle et enseignante) en parallèle à l’avancement de sa carrière artistique. Son travail a été présenté dans différents centres d’artistes et centres d’expositions au Québec ces dernières années.
Le travail de Myriam Tousignant explore les arts imprimés et la poésie visuelle, par le biais d’œuvres sur papier, d’installations et de livres d’artistes. Sa démarche artistique se développe autour d’une conception élargie du portrait comme porte d’entrée pour explorer les concepts d’identité, de filiation et d’histoire familiale. En transformant ou en recontextualisant des matériaux d’archives (textuelles, photographiques), le plus souvent près d’elle, elle développe une pratique sensible qui rend hommage au passé mais qui témoigne aussi d’un certain héritage commun ou d’un patrimoine immatériel qui informe le présent. Ses œuvres possèdent une dimension volontairement nostalgique qui porte sur la commémoration et les affects.

Œuvre :
Et si je me permettais de briser ces silences
Photolithographie
24po x 36 po
2023

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres
