Artistes

Françoise Angers

    Ana Araujo

      Huguette Archambault

        Afef Ben Salem

          Lydie Berthelot

          Démarche artistique  de Lyberte.

          Comme un réalisateur, j’ai toujours mis en scène des espaces dans mes tableaux, qu’ils soient du passé ou du présent, d’ici ou d’ailleurs, issus de l’imaginaire ou du réel. Mon inspiration part du rêve, d’images de mes voyages et c’est ma rencontre avec Seymour Segal qui m’a amenée à m’exprimer par la peinture. Plus tard viendront Jacques Clément, pour son approche contemporaine du modèle vivant, Françoise Sullivan, pour l’ abstrait, Janice Taylor, pour l’apprentissage de la composition et des couleurs.

          « Parcours » illustre mon passé et mes rêves,

          « Eclats » ma spontanéité,

          « Etats dAmes » mon attrait pour l’humain.

          « Organique et Géométrique » séries abstraites annoncent une transition car ici l’accent est mis sur la composition par plans, sur la couleur, les valeurs et la transparence. Je construis ma toile en créant différents plans avec la couleur. Je la modèle avec les valeurs et les transparences pour lui donner du relief. Je veux donner un sens à ma peinture comme on donne un sens aux mots.

          Ma série « Souffles Berbères » pourrait être mon premier poème pictural.

          Pour  « Autriche je triche ? »   La difficulté  à comprendre son âme m’a amenée à déformer les espaces , à mettre de la couleur là ou elle n’y était pas.

          Avec « Tout Inclus »  imaginaire et réel se côtoient .Je voulais montrer ma surprise, mon malaise,le beau ,le moins beau,le vrai,le faux.

          Les personnages sont présents mais ils restent anonymes, les expressions sont masquées. Ils sont transparents. Ils se promènent comme dans une pièce de théâtre.

          Des techniques mixtes : telles que transferts  d’images et impressions m’ ont aidée à créer ces différentes atmosphères fortes, excessives,chaotiques…

           

          Diane Bilodeau

            Annette Blanchard

              Maurice Blais

                Diane Boisclair

                FORMATION

                DIPLÔME EN DESSIN DE MODE
                École-des Métiers-Commerciaux, Dessin et couture pour dames, 1977.

                ATTESTATION EN TECHNIQUES DE GRAPHISME
                Collège Ahuntsic, Communications graphiques, 1992.

                DÉBUTÉ CERTIFICAT EN ARTS PLASTIQUES
                Université Bishop , Arts plastiques (sculpture, peinture et dessin), 2000 à 2005.

                ATELIERS D’ARTS
                Les couleurs interdites et le pouvoir de la peinture avec Seymour Segal.
                Différents ateliers d’aquarelle, de gouache, de pastel, de modèle vivant, etc.

                BIO et DÉMARCHE

                Le dessin de mode, le graphisme, l’illustration et la conception de vitraux ont contribué à renforcer la formation artistique de Diane Boisclair. Née à Montréal, elle vit et travaille à LaSalle. Depuis l’enfance, son amour du dessin forge le dialogue entre son expression et son intuition.

                En plus des couleurs rayonnantes de la nature, elle tire son inspiration de son désir d’offrir des éclats d’harmonie et de joie, d’où son attrait pour les couleurs vives. Facilitant le plongeon vers sa source intérieure, l’écriture s’implique dans son processus de création. Elle l’utilise pour briser la glace sur la toile blanche. Les mots dessinés ouvrent le bal et les couleurs franches s’empressent de danser, transportées sur la spatule dans un mouvement rythmé, formant principalement des courbes, des arcs, des rondeurs. Ce pas-de-deux s’improvise, accompagné du plaisir dynamique de vibrer avec les cordes sensibles de sa créativité exprimée, souhaitant ainsi partager la joie de vivre un véritable complot avec le bonheur de capturer le moment présent...

                EXPOSITIONS

                • Galerie les 3 C du Centre Henri-Lemieux, LaSalle, 2003 et 2011-12-13-14
                • Hall d’entrée du Centre-Henri Lemieux, LaSalle, 2014
                • Galerie Shayne, Ville Mont-Royal, 2011-2012
                • Galerie Ludovik, Griffintown, mai 2013 à janvier 2016

                Claire Borel Christen

                  André Boudreau

                    Robert Bouliane

                      Anne Bourque

                        Lucie Chartrand

                          Marie Hélène Coallier

                            France Côté

                              Carmen L. Cormier

                                Lucie Charbonneau

                                  Francine Denault

                                  Après avoir œuvré plus de trente ans en conception de décors de télévision, où je pouvais créer différents univers tridimensionnels, je me suis consacrée plus assidûment à une démarche picturale où je peux m’exprimer en toute liberté.

                                  Je pense que la peinture est sans doute le reflet de notre vécu, de notre moi intérieur et extérieur. Tout m’influence et fini par se retrouver dans l’expression de mon art. Il y a des signes, des traces qui reviennent inconsciemment s’imprégner sur la toile sans préméditation par des gestes intuitifs et spontanés. C’est ainsi qu’abstraction, plan, relief, perdent leur côté formel et autorisent le spectateur à recomposer en toute liberté son propre univers. L’art est un cadeau capricieux qu’il faut laisser s’échapper de soi et parfois exposer sans autres intentions que la communication et le partage.

                                   

                                  Gerald Devost

                                  logo-association

                                    Rita Di Gianvittorio

                                    logo-v3-300

                                      Nicole Doré Brunet

                                      Formation
                                      1981 : baccalauréat en arts plastiques, UQÀM

                                      Démarche
                                      Sa recherche et son travail se concentrent principalement en estampe, soit la gravure sur bois, la collagraphie et l’impression en relief à partir de mousses dans un monde qui se veut surtout végétal.

                                      Expositions individuelles
                                      Zocalo, Longueuil. Centre communautaire Elgar, Verdun. Maison Trestler, Vaudreuil. Cité historia, Montréal. Guy de Grosbois, Libraire, Outremont. Sun Life, Montréal. La Galerie, Paris, Galerie Lehalle, Paris, Arts Affaires, Boulogne Galerie Estampe Plus, Québec. Centre culturel de Verdun, Verdun. Vieux presbytère, St-Bruno

                                      Expositions collectives
                                      Plus de 260 expositions, des biennales et des triennales au Canada, aux États-Unis, en Argentine, au Japon, en France, en Suisse, en Espagne, en Italie, en Slovaquie, en Pologne, en Suède, en Macédoine, en Norvège, à Monaco et en Australie.

                                      Livres d’artiste
                                      2014 : Semainier. 2013 : Dentelles. 2012 : Pandore. 2009 : Orphée. 2008 : Tandem. 2007 : Arbre. 2006 : Entre. 1997 : Présence. Participation à 5 livres d’artistes avec d’autres graveurs.

                                      Prix
                                      2013, 2010 et 2007 : premier prix, Salon du printemps, LaSalle. 2006 et 2001 : troisième prix, Salon du printemps, LaSalle. 2005 : mention honorable du jury, Binghamton, N.Y. 2006 et 2000 : mention du jury pré-sélection, Ville-Marie. 1997, 1998, 2000, 2004 et 2005 : mention du jury, Salon du Printemps à LaSalle. 1995 : mention spéciale du jury, 12e Biennale Internationale d’estampe Maximo Ramos, Ferrol, Espagne.

                                      Collections
                                      Loto-Québec, Banque Nationale du Canada, Bibliothèque nationale du Québec, Bibliothèque nationale du Canada, SAPAG, Allemagne

                                      Denise Dostie

                                        Carmen Dubuc

                                          Nicole Duplantie

                                            Jeannine Eve Rell

                                            Membre honoraire

                                              Jean Felteau

                                                Michèle Fitzgerald

                                                  Sharron Gallagher

                                                    Carole Fisette

                                                      Suzie Gauthier

                                                        Monique Généreux

                                                          Lucille Grenier

                                                          Lucille Grenier vit et travaille à ville Ste-Catherine. Elle pratique plusieurs disciplines dont la peinture, la collagraphie, le monotype et l’estampe numérique.

                                                          Elle participe à plusieurs expositions individuelles et collectives. Elle est récipiendaire de plusieurs prix pour l’ensemble de son œuvre dont un premier prix à l’Expo-concours Valédar, troisième prix à l’Expo-concours Arts Visuels Roussillon et des mentions au Salon du Printemps Association des Artistes de LaSalle et l’Expo-concours de LaPrairie.

                                                          On retrouve ses œuvres dans des collections privées au Québec, aux États-Unis et dans d’autres provinces au Canada.

                                                          Elle est membre du RAAV (Regroupement des artistes en arts visuels), CMCC (Conseil Montérégien Culture et Communication), Coop Arto, Association des Artistes de LaSalle.

                                                           

                                                          Louise Hébert Joly

                                                            Bozena Maria Jaworski

                                                              Ingeborg Jürgensen Hiscox

                                                                Hélène Labonté Charette

                                                                  Jeannine Landreville

                                                                    Beverly Landry

                                                                      Jocelyne Langlois

                                                                      Détentrice d’un certificat en traduction de l’Université McGill, Jocelyne Langlois vit à LaSalle. Elle étudie l’enseignement des Beaux-Arts à l’Université Concordia puis se perfectionne auprès d’artistes chevronnés.

                                                                      Elle reçoit une bourse d’enseignement de la fondation J.W. McConnell (programme Génie Arts). Elle anime des ateliers publics en plein air (notamment : Culture en cavale et Journées de la culture).

                                                                      Elle crée des paysages, portraits ou œuvres abstraites, utilisant diverses techniques, que ce soit en plein air ou en atelier. Elle explore le potentiel contemporain de l’encre de Chine puis partage ses connaissances dans le cadre d’ateliers intensifs offerts aux membres de l’Association des artistes de LaSalle.

                                                                      La poésie fait partie intégrante de son processus créatif et ce, depuis sa première exposition en solo. Elle en récite à plusieurs reprises lors d’événements multidisciplinaires (Montréal et les Laurentides). Son premier recueil de poésie fera l’objet d’un lancement au printemps 2015.

                                                                      Cumulant plus de 170 expositions en solo ou collectives (Canada, Portugal, Belgique, Tunisie), elle reçoit prix et bourses. On retrouve ses œuvres dans plusieurs collections du Canada. Elle expose à Saco, Maine.

                                                                      Elle fait l’objet d’une entrevue télévisée : L’art et la créativité (TCF) et de plusieurs articles. Guide de Roussan, catalogues du MBAMSH, Les Biographies laSalloises.

                                                                      Membre du RAAV, elle s’est impliquée auprès de diverses associations d’artistes puis fonde en 2006 le Groupe Festiv-Art Express (symposium de peinture PincEaux en berge et Expoésie). En 2012, elle se joint au c.a. de l’Association des artistes de LaSalle à titre de directrice.

                                                                      Renée Lefrançois

                                                                        Ian Mitchell

                                                                          Nicole Morin

                                                                            Adeline Nau

                                                                              Louisa Nicol

                                                                              Membre honoraire

                                                                                Andrée Picard-Poirier

                                                                                  Ginette Poissant

                                                                                  Bachelière en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (1993), Ginette Poissant vit et travaille à LaSalle. Boursière du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, elle est de plus récipiendaire de nombreux prix et mentions.

                                                                                  Elle participe régulièrement à des expositions collectives (Canada, É.-U., France, Amérique du Sud) ainsi qu’à des symposiums. Elle a aussi présenté cinq expositions solos ainsi qu’un corpus en duo qui a circulé dans différentes régions à travers le Québec. On retrouve ses œuvres dans plusieurs collections privées et publiques. Elle a fait l’objet de différentes publications et vidéo artistiques. Présidente de l’Association des Artistes de LaSalle, son implication depuis 1994 dans le milieu culturel et des arts visuels lui a permis de participer à de nombreux comités. Elle est membre du RAAV.

                                                                                  Tout en pratiquant différentes disciplines artistiques, elle privilégie le dessin, l’estampe, la peinture et les techniques mixtes. Travailler la matière subtilement ou l’inscrire en force sur le support, créer des résonnances entre les œuvres de différentes disciplines, écrire les réflexions qui accompagnent le geste créateur, tous ces actes rejoignent de façon sensible la démarche créatrice poursuivie jour après jour. Le rappel des formes architecturales, le sens de la nature et du sacré, la juxtaposition d’espaces contradictoires sont les outils qu’elle privilégie pour proposer un espace qui interpelle le spectateur.

                                                                                  Plus important encore, la nécessité d’établir un lien avec l’autre nourrit l’ensemble de son travail artistique.

                                                                                  Marilyn-Ann Ranco

                                                                                    Claudia Ratelle

                                                                                      Hélène Raymond Amyot

                                                                                      ‎L'artiste vit à Châteauguay où elle y travaille de même qu'à l'atelier de gravure Glypto de LaSalle. Peinture, sculpture, estampe, photographie, dessin et écriture sont les procédés qu'elle pratique en alternance ou en assemblage. Dans ses oeuvres aux techniques mixtes, elle utilise des matériaux récupérés, usinés ou naturels. Sa façon de travailler est intuitive.

                                                                                      Diplômée de l'UQAM, elle détient un baccalauréat en Arts plastiques (1987) et une maîtrise en Études des arts ( 1992). Elle est membre professionnel du RAAV ainsi que du CMCC et de l'Association des auteurs montérégiens car elle est aussi auteure des trois livres et d'un livre d'artiste (BNQ) Commissaire de l'exposition Les auteurs s'exposent réunissant des auteurs ayant une pratique en arts visuels, elle a initié l'événement La Quinzaine littér'art. L'événement est reconduit à chaque année depuis 2007 par la ville de Châteauguay. En reconnaissance pour son implication artistique et littéraire, la ville de Châteauguay l'a intronisée au Temple de la renommée en 2008.

                                                                                      Expositions individuelles:

                                                                                      2014   Galerie La Seigneurie, Châteauguay - Territoires mythiques.
                                                                                      2014   Bistro Culturel Coeur de Village, St-Isidore - Fragments.
                                                                                      2013   Bibliothèque de Châteauguay - Sculptures.
                                                                                      2013 Salon rouge, Saint-Luc - Espaces méditatifs.
                                                                                      2012   Maison de la culture Villebon, Beloeil - Secrets d'écorce version 2.
                                                                                      2010   Maison LePailleur, Châteauguay - Secrets d'écorces.
                                                                                      2004   Artothèque, Montréal - Des légendes intimes à l'âme sauvage.
                                                                                      1999   Galerie Les trois C, Lasalle - Journal intime.
                                                                                      1998   Galerie La Seigneurie, Châteauguay - Une histoire sans fin.
                                                                                      1997   Galerie Horizon, Tracy - Bestiaire musical.
                                                                                      1997   Galerie Horizon, centre civique, Tracy - Une histoire sans fin.

                                                                                      Noémie Ross

                                                                                        Sylvie Samson

                                                                                          Louise Simard

                                                                                            Raymond St-Pierre

                                                                                              Maryse Villeneuve

                                                                                                Hélène Routhier

                                                                                                Ma rencontre avec la peinture et l’abstraction fut un moment déterminant dans ma vie; j’ai reçu cette voie d’expression personnelle comme un cadeau fascinant. C’est un privilège de pouvoir m’exprimer par ce médium et de partager avec les autres les réactions suscitées par mon travail artistique.

                                                                                                Formation artistique

                                                                                                Je suis d’abord une autodidacte, et je me suis formée et perfectionnée en auprès d’artistes professionnels : Pierre Laplante, Jacques Clément, Lee, Louise Lippé-Chaudron, Dominique Sarrazin, Svelta Velikuva, Patricia Walsh et Hélène Goulet. J’ai la chance d’être guidée par Hélène Goulet depuis de nombreuses années, son apport à ma recherche et à ma peinture participe à mon affirmation.

                                                                                                Démarche artistique

                                                                                                Mes tableaux abstraits sont d’abord soit sculptés sur le canevas avec des textures, soit amorcés par des  applications de couleurs, soit saisis sur le papier par les températures extérieures sous zéro; puis, dans un dialogue avec les accidents, les textures, l’ombre, la lumière et les lignes de force, je travaille jusqu’à ce qu’un tableau me soit donné. L’expérimentation et le dialogue avec l’aléatoire sont mes approches de prédilection. Mes tableaux traduisent ma relation avec  la nature.

                                                                                                Plusieurs de mes oeuvres des dernières années évoquent ma préoccupation pour le climat et questionnent l’usage des énergies fossiles, les projets d’exploitation du pétrole et du gaz de schiste, font référence aux accidents qui surviennent et qui causent des incendies et des déversements de pétrole dans l’environnement. Dans ces oeuvres, je fais souvent intervenir  les températures hivernales sous zéro. Les réactions de la matière au froid produisent sur le papier des textures uniques qui côtoient des coulées noires, salissantes, menaçantes…et si belles. Ces oeuvres sous zéro sont en quelque sorte un manifeste pour la conservation du froid et la glace sur terre.

                                                                                                 

                                                                                                 

                                                                                                 

                                                                                                No comments yet.

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