Sébastien Gaudette est un artiste de Montréal. Après ses études universitaires en arts visuels et médiatiques à l’UQÀM, il entreprend ses recherches autour du papier, par la sculpture, le dessin et l’installation. Les œuvres de Gaudette ont été exposées dans divers endroits au Québec, notamment aux musées des Beaux-arts de Sherbrooke et de Mont-Saint-Hilaire, au Centre national d’exposition de Jonquière, au Cirque du Soleil ainsi que dans plusieurs Maisons de la culture de la province. Il a également participé à des événements de bienfaisance, dont l’encan du Musée d’art contemporain de Montréal (2021) et celui des Laurentides (2023 et 2024). Sur la scène internationale, il a été invité à exposer à l’Art Helix Gallery de Brooklyn ainsi qu’à la Galerie Goutal en France, en plus d’avoir présenté son travail lors de plusieurs foires internationales, dont Art Karlsruhe à Berlin, Art on Paper à Miami, Seattle Art Fair, Expo Chicago Art Fair, Toronto Art Fair ainsi qu’à la foire Plural à Montréal. L’artiste a aussi réalisé plusieurs résidences de recherche au Québec et aux États-Unis qui lui ont permis d’explorer sa démarche de création dans différents contextes.

La pratique artistique de Sébastien Gaudette gravite autour du support papier ; il explore entre autres le rapport entre la sculpture, l’installation et le dessin. Son concept est de créer graphiquement un dialogue où le geste est utilisé pour ne laisser qu’une empreinte, une trace d’un mouvement, une évolution vers des formes plus complexes. De ce fait, il remet en question la matérialité du support et notre perception de celui-ci. Faisant écho aux méandres du processus créatif, le papier froissé, plié ou déchiré devient la trame narrative de sa création. Ses sculptures se distinguent par leurs dimensions imposantes et leurs formes libérées des conventions traditionnelles. En s’inspirant du papier froissé, l’artiste transcende la matière en créant des illusions de légèreté et de mouvement, en réalisant le plus souvent de parfaits trompe-l’œil avec l’utilisation de l’aluminium qu’il façonne et sculpte. Son travail emprunte également une grande variété de médiums, de matériaux et d’outils. L’exploration est donc sans cesse mise de l’avant. Si ses sculptures sont sculptées avec soins, ses dessins/peintures, quant à eux, laissent place à l’improvisation et à l’erreur du geste dans une improvisation picturale. Ses œuvres, bien qu’abstraites, captent l’attention par leurs lignes fluides et leurs contours audacieux, renforcés par une palette de couleurs vibrantes qui évoque une énergie presque palpable. Chaque sculpture et installation devient une exploration visuelle où la matière se transforme en une danse harmonieuse de plis et de courbes, lui permettant de redéfinir sans cesse les termes et les limites d’untout autre langage autour du papier.

Fantaisie des couleurs
Année de réalisation : 2024
Médium et supports : Peinture acrylique et aérosol sur papier
Dimension de l’oeuvre : 76 x 56 cm (30 x 22 pouces)

Gratuit pour les membres, 5$ pour les non-membres